Wilfrido Radhamés Vargas Martínez (Altamira, Puerto Plata, 24 de abril de 1949), más conocido como Wilfrido Vargas, es un cantante, músico y director de orquesta dominicano y uno de los grandes músicos a quien se le debe la internacionalización del género musical merengue. Vargas ha fungido principalmente como trompetista y vocalista, pero también dirigió su orquesta, siendo además productor de la misma. También se conoce como responsable en la organización y producción de exitosas agrupaciones de género tales como Las Chicas del Can y Altamira Banda Show.
Wilfrido Vargas es uno de los grandes artistas más conocidos de América con temas como «El Africano» (escrito por Calixto Ochoa), «Abusadora», «El Comején», «Por la plata baila el Mono», «El Baile del Perrito», entre otros más. Vargas ha ganado varios reconocimientos internacionales, así como también en su país República Dominicana. En noviembre de 2018 fue reconocido con el premio a la Excelencia musical durante la ceremonia de los Premios Grammy Latinos.
Las Chicas del Can (también conocida como Las Chican) fue una agrupación merenguera de la República Dominicana que se caracterizaba por ser exclusivamente femenina. Formada en 1981, varias integrantes han entrado y salido de la orquesta desde su creación. La agrupación se desintegró en 1999, luego se reactivó en 2007 hasta 2009 (producto de una venta por parte de su propietario). Dos años más tarde en 2011 volvió sin ningún éxito.
Las Chican realizaron éxito tras éxito durante los años 80, y un gran número de sus sencillos y discos recibieron disco de oro y platino. Éxitos como "Besos Callejeros", "Celoso", "El Negro no puede waka waka", "La Media María", "Sukaína", " Juana la Cubana", "Culeca", "Ta' Pillao", "Pegando Fuego", "Fiebre", y "Las Pequeñas Cosas", entre otros. Antes de que el músico y productor dominicano Wilfrido Vargas tomara el control absoluto de la agrupación, la misma habría sido formada previamente por la merenguera Belkis Concepción con el nombre Las Muchachas.
Las Originales Chicas Del Can ,tuvieron un rotundo éxito en los 80s' y principios de los 90's , llevándolas a giras por toda Latinoamérica , Europa y asia, como Venezuela, Guatemala, costa rica, Colombia , Perú , España , holanda, Francia, Italia , Finlandia, Japón entre muchos más. En 2016 E! la cadena de televisión estadounidense, las coloco en el puesto número 14 de los 25 grupos femeninos más influyentes de toda la historia
1981-1999
En 1976 la merenguera dominicana Belkis Concepción había reclutado un grupo de chicas entre instrumentistas y coristas para formar la agrupación llamada Las Muchachas. Cinco años después Concepción se une al empresario artístico y músico dominicano Wilfrido Vargas para formar a finales de 1981 lo que posteriormente se llamaría Las Chicas del Can. En 1982, Concepción quien era la pianista y directora, tuvo que dejar temporalmente la agrupación por enfermedad, pero fue sustituida inmediatamente por la segunda vocalista Miriam Cruz de 14 años de edad. Concepción fue diagnosticada con Guillain-Barré-Landry y desde entonces estuvo lidiando con la enfermedad y los compromisos que tenía con la agrupación. Finalmente en 1984, Vargas decidió sustituir oficialmente a Concepción por Cruz.
Un año más tarde se unieron Eunice Betances, Luchy Betances y Verónica Medina, entre otras instrumentistas. Medina luego abandonó la agrupación y se lanzó como solista en 1987.
El baile "Juana La Cubana" lo popularizó la eterna Teresa Domínguez , quien con su carisma y baile cautivo a todo el mundo , el disco "Juana la Cubana " recibió un disco de platino en Venezuela en 1988 por 100,000 Mil copias vendidas y otro más por la canción de 50,000 copias convirtiéndolo en uno de los trabajos más reconocidos en toda la trayectoria de Las Chicas del Can
Mientras tanto, el constante cambio de chicas desactivó la agrupación por un tiempo surgiendo a principios de los 90 con otras vocalistas.
En 1993 Florángel del Villar, Adalgisa Báez y la guatemalteca Michell Flores se unieron para mantener el legado vivo. Durante esta etapa, las chicas fueron aclamadas como "Las monumentales" que interpretaron "Juana la Cubana" con el baile y el carisma de una trompetista costarricense llamada Ana Lucía Retana Saavedra, quien también se destacó bailando otros temas como "Amigo Travieso".
En esta segunda etapa se popularizaron temas como "Voy pa' allá", "Hacer el amor con otro", "Celoso", "Explosivo y sin compromiso". Después de los discos Explosivo (1992), Botando Chispas (1994) y Derramando Sueños (1996), Michell Flores abandonó la agrupación para lanzarse como solista, dando pie a la segunda separación de la agrupación en 1998.
En 1999 se formó una tercera etapa, pero estas chicas nunca fueron capaces de lograr el éxito de las anteriores, y se deshizo ese mismo año.
MIEMBROS INSTRUMENTALES 1981-1991 Miriam Cruz- Voz Eunice Betances- Voz Veronica Medina- Voz Güirera- Teresa Domínguez- Juana la cubana Pianista- Belkys Concepcion, Yanina Quero Tamborista-Sunny Rosa, Iris Montano Conguista- Vilma Frias Bajista- Romina Lee Rojas Trompetistas- Maria Acosta, Miriam Pelaez, Xiomara Quelix Trombonistas- Ana Maria Cruz``Morenaa Trombon``, Esperanza Veras, Nancy Perez, Maria Veras.
Hace 31 años editó su primer disco de Navidad. Entre los años 1976 y 1995, editó 12 producciones con temas navideños.
En 1976 editó “Yo también soy Navidad” que llegó a vender la astronómica cifra de 600 mil copias.
Luego en 1979 repitió el éxito con “Nancy también es Navidad volumen 2″ donde interpreta aguinaldos tradicionales venezolanos (Corre Caballito) con aguinaldos internacionales (noche de paz, el tamborilero, rodolfo el reno, etc.). En 1980 edita el álbum “Que Felicidad… Esta Navidad! ” que también tiene buena acogida.
En 1984 sale al mercado el disco “La Navidad Es Nuestra” que Nancy Ramos grabó para Sonográfica. También destacan varios álbumes que grabó con el grupo venezolano “Un solo pueblo”.
La revista Estampas del Universal publicó ha un reportaje sobre Nancy Ramos. En dicho reportaje Nancy Ramos decía: “Yo había tenido la oportunidad de viajar a Europa con éxitos internacionales como La Bámbola o Ese mar es mío, pero con los discos de Navidad visité buena parte de América Latina. En Chile fui artista invitada cada diciembre durante más de 10 años”… “Para la gente de Aruba, Navidad es Nancy.
Tengo siete años viajando hasta allá y, de hecho, voy ahora en diciembre. La gente me trata maravillosamente. Allá muchas veces me ha recibido un gentío en el aeropuerto y hasta me han trasladado en limusina”.
Decana de la Navidad Venezolana:
Entre los años 1976 y 1995, editó doce producciones con temas navideños. En 1976 editó “Yo también soy Navidad”. Luego en 1979 repitió el éxito con “Nancy también es Navidad" ( Vol. 2) donde interpreta aguinaldos tradicionales venezolanos (Corre Caballito) con aguinaldos internacionales (Noche de Paz, El Tamborilero, Rodolfo el Reno, etc.). En 1980 edita el álbum “Que Felicidad… Esta Navidad! ” que también tiene buena acogida. En 1984 sale al mercado el disco “La Navidad Es Nuestra” que Nancy Ramos grabó para Sonográfica. También destacan varios álbumes que grabó con el grupo venezolano “Un solo pueblo". HA SIDO UN ICONO DE LA MÚSICA VENEZOLANA EN LA NAVIDAD. Discografía Nancy Ramos (1968) Yo soy Venezuela (1972) Ese mar es mío (1973) Le canta a Venezuela (1975) Nancy también es Navidad (1977) Nancy es una cosa grande (1978) Nancy también es Navidad Vol. 2 (1979) ¡Qué felicidad... Ésta Navidad! (1980) Lanza perfume (1982) Parrandas y Aguinaldos (1982) Nancy Ramos (1985) Nancy es Merengue (1986) Siempre es Navidad (1989) Música Morena (1990) Amor chiquito (1993) Grandes Éxitos (1998) De Colección (1999)
OPINIONES:
"...En Venezuela, una mujercita parecida a una miniatura de Marilyn Monroe, y quien, debido a cuyos aspecto y candidez en escena se ganó el apodo de "La muñequita que canta", pegó también entre nosotros (Brasil) esta versión, Ese mar es mío. En los labios de Nancy Ramos, aquella pieza original de tonos nacionalistas quedó increíblemente trastocada en canción de cuna. Dirán ustedes, que lo mismo le sucedió al Gloria al Bravo Pueblo, y tienen razón"...
"...En esta casa se adora a Nancy Ramos casi con el mismo ardor con que se adora a Lila Morillo. Aquí abajo coloqué, además de la pieza mencionada, otra bomba para el sistema nervioso que cualquier venezolano nacido de los 70 para atrás ha escuchado, así no quiera reconocerlo. Se titula Dime que sí, y ya no tengo palabras para piropear la tibia delicadeza, la textura de esa voz...Duque Musical, año 2005- 30-11..."
The Partridge Family (La Familia Partridge en Hispanoamérica o Mamá y sus increíbles hijos en España) es una sitcom estadounidense. La serie se transmitió entre el 25 de septiembre de 1970 y el 31 de agosto de 1974, siendo el último episodio transmitido el 23 de marzo de 1974 por la ABC en su programación nocturna del viernes.
Creada por Bernard Slade y siendo el productor ejecutivo Bob Claver, se inspiraron en la familia de músicos The Cowsills,1 un grupo de música pop muy famoso a finales de la década de 1960. Al principio pensaron enrolar a los niños integrantes de The Cowsills en la serie, sin embargo desistieron por no ser actores entrenados o con madurez artística allí requerida.2 Shirley Jones ya había aceptado el papel de la madre Shirley Partridge.
Unos niños del ficticio San Pueblo, California, convencen a su madre recién enviudada, Shirley Partridge (Shirley Jones) de ayudarlos en un proyecto musical. Uno de los hijos, Danny, convence a Reuben Kincaid (Dave Madden) para ser su mánager.
David Cassidy
Criado en Nueva Jersey, el hijo de los actores Jack Cassidy y Evelyn Ward pronto mudó su residencia a Los Ángeles, donde consiguió el papel de su vida, el del primogénito de la familia Partridge en la serie que, en inglés, llevaba el mismo título. El programa, que estuvo en antena hasta 1974, se centraba en una viuda y sus cinco hijos, que encuentran en la música su modo de vida. Junto a Cassidy completaban la popular familia televisiva los actores Susan Dey, Danny Bonaduce, Suzanne Crough y Jeremy Gelbwaks (sustituido por Brian Forster desde la segunda temporada). Shirley Jones interpretó a la viuda Partridge. En la vida real Jones era también la madrastra de David Cassidy, casada con Jack Cassidy tras su divorcio de Ward.
Irónicamente para una serie tan musical como la que retrataba las aventuras de la familia Partridge, tan solo Cassidy y Jones cantaban de verdad en antena: el resto del reparto de esta familia perfecta se limitaba a simular que lo hacía. Su melena negra y su cara de chico bueno, además de su voz, le ganaron a Cassidy la fama y le transformaron en el ídolo de las jóvenes y de sus madres.
I Think i love you
La Familia Partridge en el año 2200
La familia Partridge en el año 2200 fue una serie de dibujos animados creados por Hanna-Barbera en Conjunto con Columbia Pictures Television y la cadena CBS.
Guillermo José cirio Dávila Ruiz, (Ejido, Venezuela, 18 de marzo de 1955), más conocido como Guillermo Dávila, es un cantante, compositor y actor de telenovelas venezolano.
Desde niño desempeñó en diversas áreas del mundo artístico estudiando música y arte. Más adelante, a los 16 años, ingresó a la Escuela Superior de Música y trabajó en una escuela de artes escénicas denominada Arte y Venezuela.
Su carrera inició en 1980 con una participación en la telenovela de Natalia de 8 a 9, dos años después sacó al mercado su primera producción discográfica denominada "Guillermo Dávila" de 1982 y causó furor con su primera protagonización en la telenovela Ligia Elena con Alba Roversi. Interpretó muchas canciones que han sido exitosas, tales como Sólo pienso en tí,1 Llevo perfume a tí, Cuando se acaba el amor, Fabiola, Barco a la deriva; también los temas Mujer Prohibida, (tema principal de la Telenovela La mujer prohibida, transmitida por Venevisión y protagonizada por Mayra Alejandra, Andrés García y Fernando Carrillo), Sin pensarlo dos veces, Me fascina, Tesoro mio -a dúo con la cantante Kiara- (y tema de la telenovela La Revancha, transmitida por Venevisión y protagonizada por Jean Carlo Simancas y Rosalinda Serfaty), compuestos por el cantante y compositor Rudy La Scala.
En 1988 se creó una gran polémica con el tema "Sin pensarlo dos veces" (incluido en su disco "Guillermo Dávila V" de aquel año), y es sacado del aire por tratarse de un tema con contenido sexual "demasiado explícito".
Tuvo la oportunidad de representar al protagonista de "Godspell", un exitoso musical de rock de los años setenta.
Vida personal
En 1991 contrajo nupcias con la modelo, actriz y animadora Chiquinquirá Delgado cuando ésta tenía 18 años y él 35. A pesar de la marcada diferencia de edad, duraron 6 años y tuvieron una hija llamada María Elena.2 En mayo de 2007 se casó nuevamente con Laura Echevarría y tienen un hijo.3 También tiene un hijo no reconocido que es Peruano llamado Vasco Madueño.4
En 2013 vuelve con la misma fuerza que en su época de oro, esta vez de la Mano de Cobi Music y míster Oby, sus nuevos mánagers Remil Renna y Toby Milian le están reconduciendo la carrera, volviendo a abrirse campo en los escenarios internacionales, con ellos consigue ser protagonista de la novela de televisa BANDIDAS, además de recorrer América Latina y Europa, logrando giras de gran éxito entre los años 2012-2015 año en que Remil Renna deja de manejar a Guillermo y este se residencia en Miami.
El 5 de noviembre de 2014 es hospitalizado en Puerto Rico debido a afecciones pulmonares. Posteriormente fue dado de alta y después de un breve periodo de recuperación nuevamente retoma la gira de conciertos programadas para finales de 2014.
Películas
Cangrejo I (1982), protagonizada por Miguel Ángel Landa (Guillermo Dávila realiza el papel de "Coco" Benavides, quién en la vida real sería "Caramelito" Branger.) Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (1977) Dirigida por Alfredo Anzola
Dramáticos
El cadáver congelado (1980), Unitario protagonizado con Miriam Ochoa Ligia Elena (1982), donde protagonizó con Alba Roversi. Nacho (1983), segunda parte de la anterior, repitió con Alba Roversi. Diana Carolina (1984-1985), protagonizando con Ivonne Goderich Cantaré para ti (1985) El sol sale para todos (1986) Yara Prohibida (1988) Fabiola (1989) Adorable Mónica (1990) Cara Sucia (1992) Dulce enemiga (1995) Contra Viento y Marea (1997) Sueños (Perú, con Almendra Gomelsky) (1999) Felina (2001) Cosita rica (2003) Ciudad Bendita (2006) Toda una dama (2007) Nadie me dirá cómo quererte (2008) Las Bandidas (2013) R.T.I. Televisa México
Discografía
1982 - Guillermo Dávila - Sono-Rodven 1983 - Un poco de amor - Sono-Rodven 1984 - Definitivamente - Sono-Rodven 1985 - Cantaré para ti - Sono-Rodven 1988 - Guillermo Dávila V - Sono-Rodven 1990 - Tuyo - Sono-Rodven 1993 - Por amarte tanto - TH-Rodven 1998 - Días de pasión - Sony Discos
A mediados del año 67, Esteban Ruiz decide abandonar el grupo para lanzarse como solista luego de haber realizado con la banda su ultima gira por República Dominicana y en la cual participan que han decidido cambiar su estilo y sus nuevas interpretaciones estarán mas orientadas al pop británico. Andrés Trigo será su nueva voz líder. En 1968 participan en la Experiencia Psicocatárstica en Caracas y luego se separarán tras el debut de Ivo como solista en el Show de Renny.
Los Supersónicos no fueron los primeros en hacer rock and roll en Caracas, pero si los más importantes en la fase inicial del rock nacional. Esto queda demostrado con su presencia en conciertos callejeros, en programas de radio y televisión.
La banda tuvo vida activa hasta principios del año 1968, pero su eco sonó hasta 1969, dejando un legado de seis LP y unos cuantos 45 r.p.m. Sin embargo, el tiempo y algunos registros disco-hemerográficos comprueban que Los Supersónicos no fueron los primeros en grabar un LP de la llamada música moderna en Venezuela (rock and roll, twist, surf y aires rhythm and blues). Su primera placa discográfica Surf con Los Supersónicos, se remonta al 21 de mayo de 1964. A este registro se adelantaron Los Dinámicos con Twist con Los Dinámicos.
En 1996 el sello discográfico Sonograma Venezuela edita como tributo a este grupo pionero del pop nacional lo mejor de su discografía en tres volúmenes, siendo la unica banda nacional que cuenta con una compilación completa de sus diferentes temas en formato de disco compacto.
Exitos: Vuelve Beethoven, Paranoico, Lucy, Clases de Surf, Surf de la mujer cruel, La historia de Jim, Todos aman a un payaso, La fiesta va a empezar, Yo se muy bien, Auxilio, Lissette, La noche de un agitado día, Esa chica me hizo correr, Jambalaya, La reina de las flores, Rosas rojas para una dama triste, Hay que rodar, Perdón y Si.
Discografía: Surf con Los Supersónicos (LP 1964), Más de Los Supersónicos (LP 1965), Show con Los Supersónicos (LP 1965), Super Super Supersónicos (LP 1966), Supersónicos (LP 1967), Mas Juvenil(1967), Los Supersónicos y Johnny Tedesco (LP S/F), Super Super Supersónicos Vol. 1 (CD 1996), Super Super Supersonicos Vol . 2 (CD 1996), Super Super Supersónicos Vol. 3 (CD 1996).
Surf con los Supersónicos
Lo primero que habría que considerar, fue el repentino salto del grupo que ya venia siendo noticia por las caravanas en Caracas, como consecuencia de la gran multitud de muchachas y muchachos en actitud rebelde y escandalosa que nos seguían para bailar en el medio de la calle mientras que nosotros tocábamos, hasta que la policía nos hacia correr para mudarnos a otros sitios…hizo, que Alfredo José Mena, como locutor y animador de moda en la época, nos llevara a Radio Caracas Radio y posteriormente permitió que fuéramos presentados en Radio Caracas TV, en un programa musical que el animaba de Renato Salani (Hipocampo); pero con las consecuencias que por la algarabía que formaron nuestros seguidores, Renato Salani se disgustó y se fue del programa, por lo que bajo la dirección de Chelique Sarabia y la animación de Alfredo José Mena nació el “Club Musical”, contratándonos a Los Supersónicos, como el grupo o banda exclusiva del programa donde además se presentaban diariamente en vivo otras bandas de Rock tanto de Caracas como del interior de país y cada una con sus barras y seguidores, lo cual les permitían volver a ser invitadas. Ese repentino espectáculo, despertó e hizo que las firmas disqueras se fuesen interesando en los diferentes grupos que se daban a conocer, habiendo sido nosotros contratados por el sello “Souvenir” de Los Hermanos Antor. Pero por su puesto, aun cuando en años anteriores se habían grabado grupos de música moderna, había comenzado una competencia entre los sellos disqueros por sacar el primer disco en el mercado juvenil de la Venezuela de esa nueva época y que sin saberlo marcaria a una generación (Los 60’s), correspondiéndonos la suerte a nosotros, con “Surf con Los Supersónicos”. Alexis Hernandez 01/09/2012
Henry Augustus Stephen Pierre, (Cabimas, Estado Zulia, Venezuela, 15 de julio de 1941),1 2 más conocido como Henry Stephen, es un músico y actor de telenovelas de Venezuela, considerado como uno de los primeros introductores del rock and roll en Venezuela.
Henry Stephen nace en Cabimas, donde su padre, oriundo de Granada, trabajaba para la compañía petrolera Shell de Venezuela. Su madre tenía una notable afición por la música, y la relación de su familia con trabajadores norteamericanos le acercaron a la música rock estadounidense.3 Cuando solo cuenta 5 años, sus padres lo envían, junto a sus dos hermanos varones, a estudiar a Trinidad y Tobago, país de origen de su familia materna, quedando al cuidado de sus tías.
La familia termina desplazándose a Maracaibo, y allí realizó sus estudios de bachillerato y técnica, e inició sus estudios universitarios que no pudo culminar por su dedicación a la música.
Comenzó su carrera musical a mediados de los años 50, formando parte de "Los Técnicos", y más tarde del grupo de gaitas "Los Blanco y Negro".
Entre 1959 y 1962, participó como cantante del grupo Los Flipper,4 de Maracaibo, una agrupación musical pionera en la introducción del rock en Venezuela, que desapareció pronto sin dejar ninguna grabación.
De 1963 a 1966, perteneció como vocalista al grupo de música "Los Impala",5 también de Maracaibo, y refundado con integrantes de una formación musical de igual nombre, y de "Los Flipper". También grabó en inglés la canción "I Remember", junto a "Los Blonders".
En 1965 debuta como solista en "El Show de Renny", con la canción "Please Release me", sin abandonar Los Impala. Más tarde continuó su carrera de artista en solitario apoyado por el reconocido animador venezolano Renny Ottolina, siendo sustituido por Rudy Márquez que procedía de "Los Dangers". En 1969 obtuvo un éxito de público y ventas con la canción "Limón, Limonero",6 que se convirtió en una popular canción del verano en España. En 1974 RCA Records le premió con un Disco de oro por la venta de un millón de copias de dicha canción.7
A partir de los años 70, sigue activo en la música pero sus grabaciones son esporádicas.8 Ha compartido presentaciones estelares con artistas extranjeros como por ejemplo: Aretha Franklyn, Miriam Makeba, Julio Iglesias y Roberta Flack.
En 1987 se reagrupan nuevamente Los Impala iniciando las presentaciones a nivel nacional con sus integrantes originales: Edgar y Nerio Quintero, Francisco Belisario, Omar Padauy, Bernardo Ball, Henry Stephen y Rudy Marquez. , iniciando las presentaciones a nivel nacional con sus integrantes originales: Edgar y Nerio Quintero, Francisco Belisario, Omar Padauy, Bernardo Ball, Henry Stephen y Rudy Marquez.
A mediados de los años 90, volvió a participar como cantante en una nueva refundación transitoria del grupo Los Impala, junto a Édgar Quintero, Francisco Belisario, Nerio Quintero y Omar Paduay. En 2004 también participó en la última formación de esta banda musical venezolana.9
En 1998 graba cuatro canciones: "A ti no te he perdido", "Bahía", "La Voz de Dios" y "Deja", producidas por Rudy Marquez, las cuales no han sido comercializadas.
En Agosto de 1999 graba con la firma Spiteri Records los éxtios de Nat King Cole. En el 2001 sale a la venta el CD producido por Velvet de Venezuela, Exitos de Henry Stephen.
En la actualidad continua con las presentaciones como cantante del Grupo Los Impala y como solista suele cantar boleros famosos y efectúa presentaciones donde interpreta sus éxitos.
Edgar Enrique Quintero Castillo, mejor conocido como Edgar Alexander, es uno de los músicos venezolanos más importantes dentro del género de pop y rock. Nacido en Maracaibo (estado Zulia) en 1945; comienza a dar sus primeros pasos musicales a finales de la década de los 50 e iniciando los 60 forma una de las bandas más importantes dentro de la música rock en Venezuela: Los Impala.
Después de un carrera de gran éxito que abarcó toda la década de los sesenta; reaparece en 1971 con otra agrupación de referencia en nuestro panorama musical: Azúcar, Cacao y Leche. En la década de los setenta, tras la ruptura de Azúcar, Cacao y Leche, inicia su carrera como solista con el álbum Hoy Sonríe Mi Corazón (1972), al cual sigue Edgar Alexander (1973) y graba una serie de 45 rpm con temas de gran éxito (Hoy, El cisne, Soy poeta, Buenos días Sol, etc.).
Algunos de sus temas más representativos son incluidos en el disco recopilatorio Los Más Grandes Éxitos de Edgar Alexander y Azúcar, Cacao y Leche (1975); donde combinan temas de su carrera solista con algunas de su etapa con Azúcar, Cacao y Leche. Como productor musical y compositor de temas para otros artistas, también obtiene gran éxito destacando piezas como El guía, El hombre de la cima y Este vals es para ti, interpretados por José Luis Rodríguez. Durante la década de los ochenta edita varios álbumes entre los cuales destacan Edgar (1983) y Baja La Luz (1987).
En los noventa reaparece con un disco titulado Por Siempre Edgar y Punto (1993) donde ofrece nuevas versiones de sus temas más importantes tanto en su etapa solista como cuando formó parte de Los Impala y Azúcar, Cacao y Leche. Recientemente editó el álbum Toque y Despegue (2007).
