Una creación de Masaichirou Yoshikura y Hideaki Inoue.
Trama
Un adolescente del planeta Radeón es enviado a la tierra para evaluar si el planeta debe unirse a la unión Galáctica de Mundos y ayudar a sus habitantes durante su estancia. Después de despedirse de su madre es enviado por medio de una nave espacial a su destino. Al llegar toma personalidad humana y posee un medallón el cual le da fuerza tomada de una estación nuclear en su planeta de origen. Posteriormente se le unen un grupo de amigos terrícolas: Estrellita, Bruno y Ajababa. Deberán pelear contra los perversos Capirote y Kilitrone.
Personajes
Boby - es el príncipe planeta, nuestro héroe justiciero.
La madre del príncipe planeta.
Estrellita - el primer humano conocido por Boby y se convierte en su amor platónico.
Pops - el padre de Estrellita, es un magnate petrolero en Texas.
Bruno Recio - un luchador fornido al estilo de lucha libre.
Ajababa - un hipnotista frustrado, que anda en una alformbra voladora motorizada.
Capirote - el villano principal, viste un leotardo que le cubre todo el cuerpo, tiene la habilidad de desaparecer y cambiar de personalidad.
Kilitrone - un villano que posee la habilidad de volar, es originario del planeta Kragmire.
Curiosidades
Es uno de los primeros animes internacionalizados.
Aunque los derechos en los Estados Unidos actualmente pertenecen a Orion Pictures, éstos no tienen planes de lanzarlo en DVD a corto plazo.
Fue transmitido en México, Panamá, Venezuela y Perú.
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Uchuu Esu es un anime, en una aventura de ciencia ficción llena de comedia y drama.
Trama
Un niño extraterrestre es perseguido por criaturas espaciales y al llegar al planeta con su nave espacial "caballo de plata" a la Tierra es adoptado por un científico. El As del espacio tiene varios poderes, como disparar rayos láser o aparecer en su mano un aro de plata el cual aventaba contra los malhechores y a veces empleaba para transportarse. No ingería comida terrestre sino un especie de gomas de mascar creadas por el científico.
Personajes
As - el niño alienígena, posee un uniforme consistentes en un leotardo y un casco con diseños en forma de V. Dr. Escobilla - es el protector de As. Sarita - la hija del doctor Escobilla y amor platónico de As. Bovino - un reportero con apariencia de Nerd, que andaba en bicicleta y era demasiado torpe. Rayo - un perro-robot que se encargaba de llevarle alimento a As.
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Sombrita (Bōken Shōnen Shadar) es una anime, de un luchador por la justicia que se encontraba descansando en un profundo sueño dentro de una cúpula de vidrio dentro de un templo. Sin embargo un día un anciano guardián del templo lo despierta y le advierte de la amenaza de un supervillano que tratará a toda costa de apoderarse del mundo usando poderes sobrenaturales, por lo que le será entregada una daga mágica a fin de pelear contra el malvado y sus secuaces, dicha arma de permitirá realizar clones de sí mismo para confundir a sus oponentes, lanzar rayos poderosos y convertirse en espada para combatir.
Personajes
Sombrita - es el protagonista, de aspecto adolescente.
Rocko – es un niño acompañante de sombrita.
Profesor Mambo – un científico amigo de Sombrita, tiene un platillo volador llamado “nave iónica” como vehículo de transporte.
Profesor Rumba – colega del profesor Mambo.
Pimbaud – un perro con gafas amigo de Sombrita.
Ghoster – el archienemigo de sombrita, tiene apecto demoníaco y filosos colmillos viste un traje de malla una máscara de orejas picudas y una capa y usa un bastón.
Cata – una gata hablantina que es secuaz de Ghoster.
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Robotech, fue una serie de animación adaptada y licenciada por Carl Macek para su transmisión en los Estados Unidos, basada inicialmente en el anime creado por Shoji Kawamori: Super Dimensional Fortress Macross2 (1982), del cual se tomaría el primer arco de la serie, ya que esta contaba con 36 episodios en su versión japonesa.
Cuando la productora Harmony Gold3 quiso distribuirla en la televisión estadounidense, para una serie de 5 emisiones semanales, encontraría una serie de dificultades para que fuese transmitida, por lo tanto, le exigían un mínimo de 65 episodios.
La solución propuesta por Carl Macek fue crear un collage de series, esa solución fue unir otros animes sin relación al universo Macross, ya que buscaban crearle sentido a una historia continua, ya que algunos hechos que si bien no seguirían los hechos finales de la primera serie, tendrían repercusión con historias que se plantearían posteriormente en las siguientes temporadas.
Por lo tanto, se decidió fusionar los animes The Super Dimensional Fortress Macross4 con dos series más (Super Dimensional Cavalry Southern Cross de 1984 y Genesis Climber Mospeada de 1983, que aunque eran producidas por Tatsunoko Production5 y que serviría de co-productor asociado, no estaría relacionada con la coproductora del Universo Macross, Studio Nue) . Por lo tanto, este contenido sirvió para darle una historia un poco más de coherecia (teniendo que rebautizar los personajes con nombres occidentales y en inglés, agregándole un narrador, se cambió completamente la musicalización y por cuestiones de censura en la televisión estadounidense, se desechó las escenas de excesiva violencia y desnudos), dando como resultado un total de 85 episodios8 .
Esta combinación de las tres series dio lugar a una historia alternativa a la que se cuenta en el universo Macross, donde se narra las historias de tres generaciones, donde acontecen tres Guerras Robotech (y una cuarta Guerra, narrada en la película Robotech: The Shadow Chronicles, de 2006, donde se enfrentan contra una raza denominada los Haydonitas, "Las sombras de la robotecnia" como es descrita en los últimos episodios de la serie original), y que serviría como final a la serie.
Historia
El universo de ficción Robotech cuenta la suerte de la especie humana, desde finales del siglo XX a mediados del siglo XXI[1] .
Después de que en el Pacífico Sur cayese una gran nave alienígena, se forma el Gobierno Unido de la Tierra, ante el temor de una invasión extraterrestre a gran escala. Lamentablemente la humanidad se verá enfrentada a una serie de guerras (llamadas guerras Robotech) contra diversas razas extraterrestres.
Después de la primera de estas guerras (2009-2011, llevada a cabo contra la raza extraterrestre de los Zentraedi), la Tierra es casi aniquilada. Para evitar que esto se repitiese,en el año 2022 el Gobierno Unido de la Tierra crea la Fuerza Expedicionaria Robotech (REF, por sus siglas en inglés), para viajar al planeta natal de los creadores de la raza Zentraedi, los Amos Robotech.
Infortunadamente, mientras esta fuerza expedicionaria no se encuentra para proteger el planeta Tierra, esta será invadida nuevamente durante la segunda y tercera Guerra Robotech. Hacia el año 2044 el planeta es recuperado por la raza humana[1] .
Después de que los Invid dejaran de ser una amenaza, la guerra se centraría contra los Haydonitas (Cuarta Guerra Robotech).
Saint Seiya (聖闘士星矢, Seinto Seiya?), conocido en español como Los Caballeros del Zodiaco, es un manga shōnen creado en 1986 porMasami Kurumada y publicado originalmente desde enero del mismo año en la revista Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha hasta diciembre de 1990. Fue adaptado posteriormente en una serie de anime de 145 episodios. También se han producido cinco películasanimadas y una película con animación CG, además de varias precuelas y secuelas oficiales de la historia original.
Se publicaron 108 tomos del manga junto con una edición especial, haciendo un total de 109 en formato Tankoubon, dividido en 28 volúmenes con tres series principales: Santuario, Poseidón y Hades. Ha sido reimpreso y reeditado en formato Wideban, Bunkoban y Kanzenban y también el llamado "Remix", la producción en tres ediciones (2002, 2007 y 2012).
Después de la adaptación al anime dos series más han sido producidas: el manga titulado Saint Seiya Lost Canvas por el estudio TMS Entertainment y Saint Seiya Omega por Toei Animation. Al contrario de Saint Seiya Lost Canvas, Saint Seiya Omega fue animada y no fue sino hasta después que se realizó una adaptación al manga, aunque curiosamente ambas series son spin-off. Un tercer anime producido por Toei Animation, Saint Seiya Soul of Gold cuya emisión empezó el 11 de abril de 2015, la serie narra los hechos posterior a la destrucción del Muro de los Lamentos, donde Aioria de Leo es el protagonista y despierta en medio de Asgard junto a los demás caballeros dorados. Actualmente Saint Seiya sigue vigente con el manga Saint Seiya Next Dimension, continuación oficial de la serie cuya versión animada ha sido confirmada para un futuro,12 y con Saint Seiya Saintia Sho. Manga publicado actualmente en Akita Shoten dibujado por Chimaki Kuori.
La serie se centra en un grupo de jóvenes guerreros denominados «caballeros» (o «santos»), cuyo protagonista principal es Seiya (caballero que porta la armadura de Pegaso). Estos guerreros luchan del lado de la diosa griega Athena reencarnada en la humana Saori Kido para proteger a la humanidad de las fuerzas del mal que quieren dominar la Tierra. Para sus batallas, cada caballero utiliza su energía interior ligada al universo (el «cosmos»), sus técnicas especiales de lucha, y sus armaduras (originalmente llamada cloth), todas inspiradas en cada una de las 88 constelaciones.
Tanto el manga original como la adaptación al anime tuvieron gran éxito en Japón, así también en países europeos como Francia, Italia,España, Portugal, y en la mayoría de los países latinoamericanos.13 14 No obstante, el anime no se tradujo al inglés, sino hasta su llegada aEstados Unidos en 2003.13
En un ranking realizado en línea en Japón y publicado en 2005 por TV Asahi de los 100 mejores animes de la historia, Saint Seiya alcanzó el puesto número 11,15 mientras que en otro ranking realizado en el 2006 alcanzó el puesto número 25
La serie animada de Saint Seiya se emitió en la cadena televisiva TV Asahi, desde el 11 de octubre de 1986 hasta el 1 de abril de 1989, en tres temporadas de 114 episodios en total.
Inicialmente, la serie tenía planeados 52 capítulos. Sin embargo, los realizadores decidieron ampliar la historia, dejando de esta manera la primera temporada de la serie con un total de 73 episodios cuya trama estuvo basada en el primer capítulo del manga, Santuario, con algunos añadidos en la historia.
Antes de que venciera el contrato, fue pactada una segunda temporada, Asgard, que abarcó los episodios 74 al 99. Su argumento no se basó directamente en el manga original, sino que fue inspirada en la mitología nórdica y en el episodio Hyōga en el país de los hielos, que se encuentra al final del tomo 13 del manga. Además, la película Kamigami no Atsuki Tatakai, a su vez basada en la mitología romana, sirvió de piloto para la realización de esta temporada.
Finalmente, siguió una tercera temporada correspondiente al segundo capítulo del manga, Poseidón, que abarcó los episodios 100 al 114. La emisión de este último episodio tuvo lugar el 1 de abril de 1989, dejando la animación del tercer capítulo del manga, Hades, en una espera de trece años.
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Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion?) o conocida simplemente como Evangelion2 o Eva,3 4 es una serie de anime creada por el estudio Gainax5 y dirigida por Hideaki Anno.6 n. 1 La historia de la obra se da lugar en un mundo futurista en el que una organización paramilitar llamada NERV protege a la humanidad de los ataques de seres de origen y naturaleza desconocidos, los «ángeles», utilizando para ello mechas humanoides llamados «EVA». A medida que avanza la trama, esta se vuelve paulatinamente más confusa y psicológica, en donde las personalidades de los personajes se hacen cada vez más inestables y su desarrollo se torna fundamental.7 Hideaki Anno, el director y guionista, ha expresado que el desarrollo de la serie estuvo inspirado en su propia experiencia,8 9 n. 2 en virtud de la cual los personajes muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.10
El anime cuenta con veintiséis episodios que fueron transmitidos por primera vez entre octubre de 1995 y marzo de 1996. Debido a la fama obtenida, pronto se fueron creando diversos spin-offs, entre los que se incluyen series de manga, películas y videojuegos que complementan u ofrecen una realidad alternativa de la historia. A pesar de que el anime constituye la obra original, el manga creado por Yoshiyuki Sadamoto se comenzó a publicar anterior al estreno de la animación para aumentar el interés del público. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Anno.
Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía, conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas influencias abrahámicas.n. 3 Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad y simbolismo de su historia, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico. También ha recibido algunos de los mayores premios de animación.11 12 13 Por todo ello, Evangelion es considerada por muchos como una de las producciones más grandes del anime.
La serie se inicia en el año 2015 de la era cristiana, quince años después del primer y desastroso contacto con unos misteriosos seres conocidos como ángeles, que resultó en un cataclismo a escala mundial llamado Segundo Impacto, que redujo a la mitad la población humana en la Tierra.19 Para prevenir futuros ataques de ángeles, la ONU estableció en Tokio-3 la organización NERV, la cual desarrolló una serie de gigantes biomecánicos llamados Evangelion —abreviado EVA— para combatirlos. Debido a que los Evangelion solo pueden ser pilotados por adolescentes,20 21 el dirigente de NERV, Gendō Ikari, se comunica con su distanciado hijo, Shinji, para que pilote la unidad 01 de los Evangelion, y acabe con el Tercer Ángel, que se halla atacando la ciudad.22 Aunque al principio Shinji se niega a cooperar, acaba accediendo al ver el acto aparentemente cruel de su padre de obligar a la malherida Rei Ayanami a pilotar el EVA.22 A bordo del Evangelion, Shinji es dejado inconsciente al poco tiempo de comenzar la batalla, pero súbitamente el EVA actúa por sí mismo y destruye al ángel.23
Tras eso, Shinji se adapta a su nueva vida en Tokio-3, viviendo con la capitana Misato Katsuragi como su tutora.23 En la escuela de la ciudad conoce a los que serán sus mejores amigos, Toji Suzuhara, Kensuke Aida y Hikari Horaki,19 así como a la enigmática Rei Ayanami, piloto de la unidad 00. Poco después, ella y Shinji se encargan de derrotar a los siguientes ángeles, Shamshel y Ramiel, objetivos que consiguen con grandes dificultades.19 24 25
Con el transcurrir de la serie, Misato lleva a Shinji, Toji y Kensuke a un convoy naval encargado de transportar la unidad Evangelion 02, pilotada por Soryu Asuka Langley. En un inesperado combate, el ángel Gaghiel ataca a la flota, pero es destruido por Shinji y Asuka a bordo de la unidad 02.26 Al mismo tiempo, se revela que la auténtica carga del convoy es el embrión del ángel Adán, transportado por un viejo amigo de Misato llamado Ryoji Kaji. Poco después, Asuka se muda a casa de Misato, encontrando dificultades en la convivencia entre ella y Shinji; no obstante, ambos superan sus diferencias para derrotar juntos al ángel Israfel.27 Posteriormente Shinji, Asuka y Rei hacen frente y derrotan a los ángeles Sandalphon,28 Matarael,29 Sahaquiel30 Iruel,31 Leliel,32 con grandes peligros en cada uno de ellos que llevan al límite la resistencia psicológica de los pilotos. Más tarde, la unidad 03 es enviada a Tokio-3, siendo Tōji Suzuhara el encargado de pilotarla, pero el Evangelion es poseído por el ángel Bardiel y Shinji se ve obligado a enfrentarse a él. Ante la negativa de Shinji de luchar, Gendō Ikari activa un método de teledirección de Evangelion llamado dummy plug y destroza a su oponente, casi matando a Toji en el proceso.33 Luego de la batalla Shinji decide dejar definitivamente NERV,34 pero el ángel Zeruel llega y derrota a Asuka y Rei, lo que ocasiona que Shinji vuelva, después de hablar con Kaji, para pilotar la unidad 01 y atacar al ángel.35 En el transcurso del combate, el EVA agota su energía y entra en modo berserker, despedazando y devorando al ángel, y provocando que Shinji quede reducido a LCL; pero poco más tarde el joven Ikari interactúa con el espíritu de su madre, dentro del Evangelion, y renace del líquido.36
Después de que Kaji sea asesinado tras rescatar al vicecomandante de NERV, Kōzō Fuyutsuki, de las manos de SEELE,37 aparece el ángel Arael, el cual ataca la mente de Asuka y le provoca una fuerte depresión clínica que le impide seguir pilotando.38 A su vez, Rei muere destruyendo al ángel Armisael, pero es sustituida por un clon.39 Posteriormente, un joven misterioso llamado Kaworu Nagisa llega para pilotar la unidad Evangelion 02 en reemplazo de Asuka.40 Shinji forja una fuerte relación con él, pero Kaworu resulta ser Tabris, el último ángel en ser esperado, y Shinji se ve obligado a matarlo para impedir que provoque el Tercer Impacto.
Hacia los últimos episodios, los personajes comienzan a entender que el auténtico plan de NERV es el llamado Proyecto de Complementación Humana, con el cual pretenden eliminar la individualidad humana y fusionar a toda la humanidad en un mismo ser para poner fin a todos los conflictos, la soledad y el dolor provocados por la existencia individual. NERV y SEELE entran en conflicto por la ejecución del proyecto.41
Una vez iniciado el Proyecto, el cuarteto protagonista, Shinji, Misato, Rei y Asuka se ven obligados a hacer frente a sus dudas y temores y examinar su valor. Este final se hizo a base de flashbacks, visiones, textos parpadeantes y un montaje de imágenes sombrías, que incluyen lúgubres fotografías en blanco y negro de desolados motivos urbanos. También se muestra una vida alternativa con los mismos personajes, que entraría en un género de comedia juvenil. Cuando con el tiempo Shinji se da cuenta de que vale la pena vivir y que no hay necesidad de ser un piloto de EVA para justificar su existencia, es rodeado por la mayoría de los personajes aplaudiendo y felicitándolo. Después de estas escenas, Shinji concluye sus reflexiones y despide la serie.41
El ambiguo y poco claro sentido de los dos últimos episodios dejó a muchos fanes confusos e insatisfechos. Estos episodios fueron los más controvertidos de una ya de por sí polémica serie,n. 4 calificados por muchos de imperfectos e incompletos.42 Sin embargo, Anno y el subdirector Kazuya Tsurumaki defendieron la integridad artística del final,n. 5 43 si bien en la película The End of Evangelion se muestra un final diferente, que complementa al de la serie.44 La película bien podría llegar a representar un preludio a los episodios 25 y 26, pero también se puede interpretar como una relación entre el final de la película y los flashbacks de los que se compone el final original de la serie, tomando en consideración el complicado estado mental de Shinji y la posibilidad de que su enfrentamiento con el mundo apocalíptico en el que terminó lo haya hecho replegarse dentro de su subconsciente, lugar donde tendrían lugar los últimos episodios de la serie. Por último, también puede ser considerada como una ampliación del final de la serie, mostrando no sólo las reflexiones mentales de Shinji que le llevan a volver a darse forma a sí mismo, sino también los eventos exteriores que las preceden y siguen.44 Algunas escenas de los últimos episodios se reutilizan en The End of Evangelion para establecer un mayor paralelismo entre los dos finales. Por ejemplo, las imágenes de las muertes de Misato y Ritsuko, la escena en la que Gendō va a buscar a Rei u otra en la que se muestra a Asuka en el fondo del lago.45
En el apocalíptico transcurrir del Tercer Impacto, Shinji, teniendo la posibilidad de seguir adelante con el Proyecto de Complementación Humana o cancelarlo, concluye con una serie de viajes mentales y monólogos que el Proyecto despojaría realmente a las personas de su humanidad al eliminar la individualidad. En una ambigua e inconclusa secuencia final, Shinji y Asuka son los dos únicos seres humanos en el mundo hasta que los demás humanos recobren su forma original, siempre y cuando tengan la fuerza de voluntad para que sus almas vuelvan a darles forma.
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Tritón de los mares (海のトリトン Umi no Toriton?) es una serie de anime y manga creados por Osamu Tezuka, el anime está dirigido por Yoshiyuki Tomino y está basado en el manga. Esta serie, que cuenta con 27 episodios, se estrenó el 1 de abril de 1972 hasta el 30 de septiembre de ese mismo año.
Hace 5.000 años, la familia Tritón vivía apaciblemente en Atlantis hasta que la familia de Poseidón lo destruyó todo celosos de su éxito. La raza de los merman fue aniquilada dejando a Tritón, como el único superviviente. Ruka acompaña al huérfano Tritón a Japón con el fin de protegerle de sus enemigos.
Triton fue criado desde bebé por el humano, Kazuya (矢崎和也). Pero Poseidón lanza un enorme tsunami que destruye el pueblo de Kazuya y mata al padre de éste. Kazuya, su madre y Tritón se marchan a Tokio. Sin embargo, Kazuya se convierte en asesino fugitivo que trabaja en un barco. Tritón logra sobrevivir gracias a Luka, la delfín y crece entre los seres humanos hasta que decide retornar al mar.
Acompañado de sus amigos delfines conoce a una sirena también sobreviviente: Pipiko.
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Señorita Cometa o Princess Comet (Cosmic Baton Girl コメットさん☆, Cosmic Baton Girl Kometto-san) es un manga japonés obra de Mitsuteru Yokoyama, adaptado más tarde en dos doramas y una serie de anime.
El primero de los doramas, de 1967, fue doblado al español y transmitido en México, Venezuela, Costa Rica y Panamá. El anime consta de 43 capítulos y fue dirigido por Mamoru Kanbe. Su estreno tuvo lugar en TV Tokyo del 1 de abril de 2001 al 27 de enero de 2002.1
El anime ha sido transmitido por Animax en otros países, incluyendo Hong Kong, Taiwan, Corea del Sur, y parte del sur y sureste de Asia, traducidas y dobladas al inglés (con el nombre de Princess Comet) y otros idiomas.
La Señorita Cometa (interpretada por Yumiko Kokonoe) es una princesa en la estrella Beta. Por su mal comportamiento, es castigada por un mago, llamado El Profesor, que la envía al planeta Tierra, donde trabaja como niñera de los hermanos Kawagoe (河越家), Takeshi (武) y Koji (浩二).
Es acompañada por Betan (Chibigón en la versión doblada al castellano), un muñeco de tartán en forma de dragón. Betan aparece cuando Cometa lo llama con una frase especial [Chio - Chio, Pao - Pao!], por lo general para sacarla a ella y los niños de algún apuro. Cometa es evaluada por El Profesor, quien la califica con marcas en las mejillas (números, equis, etc.)
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Ambassador Magma (マグマ大使, Maguma Taishi) título original de esta serie televisiva que en Estados Unidos fue conocida como Space Giants y en Hispanoamérica como Goldar o Monstruos del espacio. Fue una serie con antecedentes en el manga y el tokusatsu japonés. Fue creada por el famoso mangaka Osamu Tezuka.
La serie televisiva fue producida por P. Productions, y transmitida al aire en la cadena televisiva Fuji Television desde el 4 de julio de 1966 hasta el 25 de septiembre de 1967, comprendiendo un total de 52 episodios. Fue la primera serie televisiva tokusatsu en emitirse en color anticipándose a Ultraman por seis días. En Hispanoamérica la transmisión corrió de 1970 a 1972.
El invasor alienígena Goa (Rodak) planea conquistar la tierra. Advierte primero a la familia Murakami (padre Atsushi, madre Tomoko e hijo Mamoru) de sus planes, y les demuestra sus poderes transportándolos a una selva prehistórica en donde destruye ante sus ojos a un gigantesco dinosaurio (en realidad es Agon el monstruo oficial de las series televisivas japonesas con un perfil muy similar a Godzilla).
Pero ellos no aceptan rendirse y sus esperanzas cobran forma en Magma (Goldar) un gigantesco "robot" de color dorado de larga cabellera con antenas y bien pertrechado. Él y su esposa Mol (de apariencia humana) ambos creados por el mago Tierra, (Methusa, quien por supuesto vive en la tierra) son enviados para defender al mundo de las amenazas de Rodak. Establecen amistad con Atsushi y Mamoru.
Dicho encuentro despierta el deseo de Magma para tener un hijo con Mol, por lo que el mago les da un hijo que viene a ser una réplica de Mamoru y que es nombrado Gam (quien usa un casco con antenas). Así mismo el mago le da a Mamoru un silbato el cual al ser sonado por una vez puede llamar a Gam, dos veces a Mol y tres veces a Goldar en cualquier momento critico. Así cuando Goa libera a alguno de sus varios daikaiju, en algunas veces aparecen Magma, Mol, Gam volando dispuestos al rescate.
Ambassador Magma, a pesar de su apariencia de robot, no es un robot, sino más bien un gigante viviente forjado en oro. De hecho dentro de su aparición piloto en las series manga, el actor que caracterizaba a Magma (Goldar) (Tetsuya Uozomi) usaba maquillaje color dorado en su rostro.Por lo que tenía varias dificultades con su caracterización al perder en ocasiones parte de su maquillaje. La solución se implementó al usar una máscara dorada de apariencia humana.
Magma, al igual que su esposa "humana" Mol y Gam se transformaba en una gigante nave-cohete dorada. Fijando un antecedente en la serie de "robots" transformables.
También dispara cohetes o misiles localizados en un panel ubicado en su pecho, y disparaba rayos láser desde sus antenas.
Spectreman (ス ペ ク ト ル マ ンSupekutoruman ? ) Es el nombre y el título de un superhéroe de ciencia ficción de la serie de televisión tokusatsu . Producido por P Producciones y creado por el productor Souji Ushio , esta serie se emitió en Fuji TV desde enero 2, 1971 a marzo 25, 1972 con un total de 63 episodios ( divididas en tres segmentos ) , sin contar el pre-series episodio piloto . Este fue el primer gran superhéroe de la década de 1970 .
Disfrazado como un ser humano (Jôji "George" GAMO), Spectreman pide su transformación de la Estrella de la nebulosa, o se ordena por mismo para hacerlo. Decir "Ryokai" (了解 - japonés para la "Roger"), o "Ready" en la versión de EE.UU., él levanta su mano derecha hacia la estrella nebulosa, que dispara un haz de él, transformándose en Spectreman, un cyborg en un oro- y de cobre-coraza, con un casco lleno buscando algo así como la máscara de la Rocketeer. Antes de transformar en un ser humano, sin embargo, él simplemente se desmaya, posiblemente el uso de su energía.
Spectreman comienza como de tamaño humano, y puede aumentar su tamaño a voluntad.
Armas de Spectreman incluyen:
Spectre-Flash - la última arma de Spectreman, un rayo de energía tira de las manos o las muñecas (dependiendo de la pose que realiza con sus manos).
Shuriken - shuriken multicolor, que saca de su beltbuckle.
Spectre-Blades - cuchillas de afeitar afilada que brotar de los antebrazos de
Spectreman (una posible inspiración para los del Guyver).
Spectre-Sword & Shield - Espada y escudo enviado a Spectreman de estrella de la nebulosa cuando soliciten.
Spectre-Gun - Un enorme pistola enviado a Spectreman de estrella de la nebulosa cuando soliciten.
Mientras Spectreman es prácticamente invencible, que todavía puede estar dañado. En un episodio, cuando se lesionó en la pierna por un monstruo contrario, se desangró sangre verde. Se desangró en otra ocasión, cuando mordido en el cuello por un vampiro espacio. Cabe destacar que el color de su sangre se había cambiado a amarillo brillante.
Ultraman (ウルトラマン Urutoraman?) es un superhéroe ficticio que apareció en la serie tokusatsu de la televisión japonesa, y la segunda Ultraserie Ultraman - Una Serie de Fantasía con Efectos Especiales (ウルトラマン - 空想特撮シルーズ; Urutoraman - Kûsô Tokusatsu Shirîzu), frecuentemente abreviado como Ultraman, la secuela de la serie Ultra Q.
El programa fue producido por Tsuburaya Productions y fue emitido por el Tokyo Broadcasting System (TBS) del 17 de julio de 1966 al 9 de abril de 1967 con un total de 39 episodios (además de una pre-introducción especial que se emitió el 10 de julio de 1966).
Ultraman es a veces considerdo como la tercera competencia de Godzilla debido a que aparecen también Kaijus
Ultraman es la designación genérica que se da a los habitantes nativos del planeta Ultra, un mundo antiguo y avanzado donde los seres que lo habitan se caracterizan por poseer cuerpos de gran tamaño de color plateado con marcas rojas o azules y cabezas ovaladas con crestas y grandes ojos insectoides y una gema de poder en su pecho; aunque lo más común es ver Ultraman masculinos la población del planeta es mixta.
Los Ultraman son seres pacíficos, amables y de gran sabiduría, sin embargo poseen un gran poder que los hace peligrosos rivales a la hora de combatir, por estas características es que durante muchos siglos se han dedicado a mantener el orden y la paz en el universo, enfrentando diversos peligros que amenazan a planetas desvalidos o a la totalidad del cosmos. Es por ello que en muchas ocasiones han visitado la Tierra cuando algún peligro la amenaza.
Por lo usual cuando es necesario para un Ultraman visitar la Tierra selecciona a un humano apto con quien fusionarse y permanece en estado pasivo dentro de su cuerpo, también dota al humano de un dispositivo con el cual puede transformarse en él y liberar todos sus poderes.
Esta medida se debe a que el ambiente de la Tierra y el del planeta Ultra son demasiado diferentes, además la atmósfera terrícola está demasiado contaminada, por lo que un Ultraman solo sobrevive algunos minutos antes de morir intoxicado.
En el último Capítulo, Ultraman es derrotado por un monstruo que más tarde sería destruido por la Patrulla Científica. Luego aparecería un nuevo Ultra, Zoffy, que ve el estado en el que se encuentra Ultraman tras ser derrotado, y decide separarlo de Hayata y llevárselo de vuelta a Nebula M-78. Hayata, algo confundido, apenas se da cuenta de que ya no es Ultraman. Mientras, en el espacio, Ultraman recupera la conciencia, y junto a Zoffy, emprenden vuelo a Nebula M-78
La serie fue la historia de un cartógrafo del planeta M78 que llego a la tierra para observar, él copiaría la apariencia y esencia de un asombroso humano, y decide ayudar a las fuerzas del bien a combatir a mostruos del espacio.
Ultrasiete fue el segundo de los Ultras en aparecer en la televisión japonesa. Él fue una combinación entre Ultraman y UltraQ, que fue una serie japonesa al estilo “un paso al mas allá" en blanco y negro. Al principio se llamo Hombre Rojo, pero luego se le cambio el nombre a Ultrasiete.
El nombre fue obvio, ya que el grupo al que pertenecía se llamaba escuadrón Ultra, y él era el séptimo miembro. Ultrasiete no fue tan popular como sus hermanos Ultras en su transmisión original, pero ha sido considerado como el mejor de todos los ultras.
A pesar que los efectos de Ultrasiete son primitivos bajo los estándares de hoy, se le dio mucho crédito por la gran imaginación de diseñar monstruos y extraterrestres.
Lo crudo de la producción se debió al bajo costo de la producción, pero lo que le faltaba en dinero, lo rellenaba con imaginación. Ultrasiete fue un héroe más oscuro, mas serio y más intrigante que Ultraman. En la serie se tocaron temas de moralidad, con los problemas y consecuencias de errores y promesas no cumplidas al ejercer el deber. Todo esto pasaba mientras se batallaba con extraterrestres y monstruos cada semana.
Ultra Siete (ウルトラセブン, Urutora Sebun) es un superhéroe creado por Eiji Tsuburaya, formaba parte de los seres Ultras venidos de la galaxia Nebúla M-78 en la lucha contra las diferentes extraterrestes quienes querían conquistar la Tierra. En Japón obtuvo una fenomenal acogida, creándose personajes alternos, es actualmente una franquicia multimillonaria junto con Ultramán y sus derivados.
Ultrasiete es originario de Nebula M-78, es harmano de Ultraman. Al llegar a la Tierra, ve que hay dos hombres que estaban realizando alpinismo, y uno de ellos estaba a punto a caer. El otro, decide sacrificarse para que su amigo sobreviviera. Pero antes de caer es salvado por Seven. Éste, para honrar el valor del humano, decide copiar su forma física, transformándose así en un doble de él. Fue la primera transformación de un Ultra en las Ultraseries.
Candy Candy (キャンディ・キャンディ Kyandi Kyandi?) es un manga creado por la escritora Kyōko Mizuki, uno de los seudónimos de Keiko Nagita, y la mangaka Yumiko Igarashi, seudónimo de Yumiko Fijii, publicado en Japón por Kōdansha Ltd. desde 1975 a 1979 y ganó el primer premio Kodansha Manga para shōjo en 1977. La historia cuenta las vivencias de una chica huérfana llamada Candice "Candy" White y fue luego adaptada en una serie de anime por Toei Animation entre 1976 y 1979 que se distribuyó internacionalmente, volviéndose muy popular en muchos países.
La serie animada o anime fue producida por Toei entre 1976 y 1979 consistiendo en 115 episodios de 23 minutos cada uno, además de dos OVAs hechas en 1978 y una película de 1992. Candy Candy se estrenó en Hispanoamérica con gran éxito durante la década de los años 1980, el doblaje en español para la región fue hecho en Argentina. En España se estrenó por TVE11 siendo emitida todos los domingos por la tarde; lamentablemente solo se doblaron los 52 primeros episodios, dejando los episodios restantes en su versión original.
La serie animada, en clave de melodrama, cuenta la historia de Candy, quien en 1898, el 7 de mayo durante la primavera boreal, es abandonada de bebé en la nieve con una muñeca que tiene el nombre de Candy, de ahí el nombre que le es dado: Candice White, llamada por todos Candy; la misma noche, encuentran a otro bebé Annie. Ambas crecen cerca del lago Michigan, en Indiana, en un hogar para niños huérfanos dirigido por la señorita Pony y la hermana María. En el anime sucede en una noche de invierno, siendo encontrada Annie en primer lugar al pie de la puerta mientras que Candy es encontrada casi de manera milagrosa a un lado del camino en medio de la nevazon a minutos de ser cubierta por la nieve; por haber sido encontrada en una noche nevada la hermana María decide dar a Candy el apellido White.
Personajes principales
Candice "Candy" White Andrew: Candy, el personaje principal, nace en 7 de mayo de 1898 (según el manga), pero en invierno en el anime. Fue abandonada en el Hogar de Pony, y dejada al cuidado de la señorita Pony y la hermana María. Candy se cría junto con los demás niños del Hogar, como una niña muy trabajadora, alegre y generosa. Su primer amor de niña es el "Príncipe de la Colina". A los 11 años se enamora de Anthony y posteriormente de Terry. Es adoptada primero por la familia Leagan y luego por la familia Ardley (Andrew o Andrey*). Es enviada al Real Colegio San Pablo para convertirse en una dama, se reencuentra con Annie, cuando Terry deja el colegio, Candy decide hacer lo mismo y encontrar su destino, regresa al Hogar De Pony y encuentra su verdadera vocación y decide ser enfermera, por lo que inicia en la Escuela de Enfermeras de Mary Jane.
Anthony Brower Andrew: Él es el amor de Candy en la niñez. Es idéntico al "Príncipe de la Colina" y pertenece a la familia Andrew. El pasatiempo de Anthony es cultivar rosas, para honrar la memoria de su fallecida madre Rosemary (Pauna, en algunas traducciones). A Anthony le gustaba Candy porque tiene un gran parecido con su fallecida madre. Una mujer que ve la suerte le previene que tenga cuidado. Un día, al dejar con Candy una caza de zorros muere al caer de su caballo.
Terrence "Terry" Graham Grandchester Baker: Terry es el segundo amor de Candy. Es el hijo de la famosa actriz estadounidense Eleanor Baker y del Duque de Grandchester de Inglaterra. A los 16 años, Terry regresaba de América de ver a su madre cuando conoció a Candy en el barco camino a Londres. Terry ingresa al Real Colegio San Pablo, donde poco a poco Candy le roba el corazón. Terry pelea constantemente, más comúnmente con Archie; ya que los dos aman a Candy. Fuma, se emborracha y rompe todas las reglas. Luego de salir del colegio, Terry se convierte en actor de Broadway. Terry se ve obligado a terminar con Candy al ser presionado para casarse con la actriz Susana Marlowe, quien pierde una pierna cuando lo salva de que le caigan encima las luces del teatro.
Archibald "Archie" Cornwell Andrew: Archie es el hermano de Stear. Pertenece a la familia Ardley, por lo que es primo de Anthony, Eliza y Neil, y posteriormente de Candy, por la adopción. Archie es el más elegante del grupo de los Ardley. Conoce a Candy de casualidad y se siente atraído por ella.
Alistear "Stear" Cornwell Andrew: Hermano de Archie, Stear se dedica a inventar cosas. Forma parte de la familia Ardley, primo de Anthony, Eliza, Neil y Candy. Al igual que a Anthony y a Archie, Candy le roba el corazón. En el colegio San Pablo conoce a Patty, con quien consigue olvidar a Candy. Stear tiene la idea de enlistarse para ir a la guerra. Cuando Candy va con Terry a encontrarse con él, Stear se alista en la aviación y posteriormente muere en un combate aéreo.
Clint: Este personaje solo existe en el anime. Es un lindo coatí albino, la mascota de Candy a la que quiere mucho. En un principio, Clint le pertenecía a Annie pero ella se lo dio a Candy porque no se podía ocupar de él cuando fue adoptada por los Britter, una familia muy rica. Clint siempre estuvo al lado de Candy excepto cuando ella se fue a estudiar enfermería a Chicago, porque no podía llevarse a Clint al hospital-escuela. En una ocasión Clint llega a fingirse muerto cuando Candy llega a Inglaterra y George le manifiesta la decisión de dejar a Clint en un zoológico, este escapa y se sube a la rama de un árbol. Un cazador al verlo le dispara aunque falla, todos creen que ha muerto pero luego Clint al oír la voz de Candy despierta. En realidad fingió su muerte al hallarse en peligro.
Annie Britter o Brighton: Es una chica muy tímida y es la mejor amiga de Candy. Annie fue encontrada el mismo día que la abandonaron en el Hogar de Pony. Es adoptada por los Britter (o Brighton) y a raíz de este hecho intenta olvidar su pasado, teniendo que sacrificar su amistad con Candy, sin embargo en el Real Colegio San Pablo ambas chicas vuelven a reconciliarse. Se enamora de Archie en el colegio San Pablo.
William Albert Ardley (Albert): Albert es en realidad el Tío Abuelo William y el príncipe de la colina: su nombre es William Albert. A una edad muy temprana pasa a ser la cabeza de la familia Ardley, después de que sus padres y su hermana, Rosemary (Albert es tío de Anthony) mueren dejándolo como único heredero. Es la Tía Abuela Elroy quien no le permite revelar su identidad, y es por eso todos lo conocen como "Albert". Albert adopta a Candy, motivo que lo convierte en su tutor legal y "padre adoptivo".
Tía Abuela Elroy (ó Tía Abuela): Matriarca de la familia Ardley, la Tía Abuela es una persona muy estricta, pero eso no evita que quiera mucho a sus nietos Archie, Stear y Anthony. Después de un tiempo, aunque no aprueba originalmente la idea de adoptar a Candy, empieza a tomarle cariño, pero cuando Anthony muere, se vuelve mucho más severa con Candy. En realidad, es una persona muy sensible. Cuando los padres y la hermana de Albert murieron, como él era muy pequeño, tuvo que mantener en secreto la identidad del heredero y manejar los asuntos de la familia hasta que el niño creciera.
Susana Marlow: Susana es una actriz que trabaja para la misma compañía de teatro que Terry. Se enamora de él desde que lo conoce. Un día Susana pierde una pierna al intentar salvar a Terry y su madre presiona a Terry a casarse con ella aprovechando el accidente. Susana sabe que Terry ama a Candy e intenta suicidarse, pero Candy se lo impide con la promesa que abandonará a Terry. Aún así, Susana no consigue que Terry olvide a Candy, su gran amor.
Patricia "Patty" O'Brian: Fue una de las amigas que conoció Candy en el colegio San Pablo. Allí Patty se enamora de Stear. Después de la muerte de Stear, Patty queda desconsolada, yéndose a Florida donde está su abuela (en el manga, a raíz de la muerte de Stear, intenta suicidarse).
Elizabeth "Eliza" Leagan: Es una de las villanas de la historia. Su familia también pertenece al clan Ardley. Junto con su hermano Neil le hace la vida imposible a Candy cada vez que tiene oportunidad. Es una muchacha hipócrita, cínica y mentirosa. Gracias a ella y Neil, contrario a sus propósitos, es que Candy es adoptada por los Ardley. Envidia a Candy porque ella está enamorada de Anthony y él sólo tiene ojos para Candy, además la personalidad de Candy cautiva a quien la conoce, lo cual no lo puede soportar a Eliza pues siempre quiere ser el centro de atención. Luego, ella también se enamora de Terry en el colegio San Pablo y es ella quien hace que Terry y Candy se separen.
Neil Leagan: Hermano de Eliza, casi siempre es cómplice de sus malvados planes. Es un muchacho cobarde, mentiroso y muy mimado por su mamá. Forma parte de la familia Ardley. Al igual que Eliza, trata de hacerle la vida imposible a Candy cada vez que puede. Irónicamente, termina enamorándose de ella y trata de obligarla a que se case con él sin embargo, no lo logra.
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